- LE
LIVRE – qui est Yves nat (1890-1956) ?
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- Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant
des pianistes de sa génération. Ce musicien à
la sensibilité à fleur de peau respirait l’humilité
dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était
un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence
et absence. Frappé du syndrome de disparition en 1934,
il décidait au faîte de sa notoriété
de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais,
je n’aurai plus besoin de tourner », avait-il
avoué. Trop de concerts, trop d’épreuves dues
au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique
du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste
soliste. Sa nouvelle façon d’exister devait passer
par l’enseignement et la composition. Son implication en
tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle. Avec
un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves
l’art de s’effacer devant la musique. « S’oublier
totalement afin que l’oeuvre se resouvienne »,
demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance :
«Une interprétation idéale présuppose
un oubli total de la personne au bénéfice de l’oeuvre. »
Cet engagement sans ambages posait une problématique de
nature schizophrénique. Avec Nat, la notion de présence
de l’interprète acquérait un nouveau sens.
« Toujours à l’étroit dans la vie »,
disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération
de la musique qu’il lui fallait repousser les frontières
et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité.
Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout
pour la musique et rien pour le piano » était
son credo. Mais son orthodoxie n’était pas faite
pour la composition. Meurtri par l’incertitude et la douleur,
Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle
lorsqu’il n’en faisait pas un autodafé. Il possédait
pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance.
C’est même par la composition que sa carrière
avait commencé lorsqu’à onze ans à
peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns
sa « Fantaisie pour Orchestre ». Mais avec
les années, sa quête d’absolu musical l’empêcha
de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le
flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années
de travail pour des « sommets de douleurs »,
telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé
« l’Enfer ». Composé pour choeur
et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout,
cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde
Guerre mondiale, en 1942. L’accueil du public fut poli,
mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle
auraient préféré l’entendre à
son piano. Il lui fallut dix autres années de labeur et
d’autocensure pour aboutir à son « Concerto
pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements.
Le jour de la création, Nat était au piano, un
mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l’évidence :
seul le pianiste existait et était acclamé. A tel
point qu’en 1953, il y eut un récital au Théâtre
des Champs-Elysées plein à craquer. Ses inconditionnels
qui l’avaient tant ovationné dans les années
vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann
et la Sonate funèbre de Chopin s’inscrivaient à
son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital
le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il
mourut à Paris le 31 août 1956.
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LES
AUTEURS
Mona
Reverchonest
diplômée de lettres et de langues et ancien membre
de l’Education nationale. Elle a publié Scott
Joplin. Poète du ragtime 1868-1917 (CNRS, 2001), et
un roman Sept notes volées à Chopin (Complicités,
2000)
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- Chantal Auber, est une ancienne élève d'Yves Nat,
1er Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris,elle est pianiste et compositeur.
Toutes deux vivent en région parisienne.
Le début
du livre
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- INTRODUCTION
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- Il est des hommages que l'on doit bien
rendre un jour, des dettes qu'il convient d'apurer, des cris
de reconnaissance et d'admiration qu'il faut enfin laisser échapper.
- On a parlé d'Yves Nat à
son époque, bien sûr, et aussi dix ans après
sa mort quand des émissions radiophoniques furent consacrées
à cette commémoration, plus tard encore, en 1983,
lors de l'édition de ses Carnets. Des pianistes, des écrivains,
ses anciens élèves, Boegner, Nanquette, eurent
plaisir à évoquer, en des occasions diverses, ce
grand interprète qui a joué beaucoup plus à
l'étranger qu'en France. En 1995 une thèse2 a réuni
la liste de ses manuscrits originaux3, des documents, témoignages
et autres appréciations admiratives.
- Dans ces conversations amicales, nous
ne prétendons pas " tout " dire d'Yves Nat,
ni de ses concerts, ni de ses travaux, ni des articles de journaux
et des poèmes dont on peut trouver ailleurs (voir bibliographie)
des compilations et des listes exhaustives. Notre intention est
plus modeste. C'est à partir de souvenirs de première
main, d'impressions profondément marquées, d'une
approche personnelle et d'événements vécus
intensément que nous voulons tenter de rendre vie à
ce géant du piano, qui a tant apporté à
la musique, aux musiciens et aux mélomanes, essayer de
ranimer la grande présence d'un artiste intègre
ennemi du succès facile et dont la personnalité
exceptionnelle ne craignait pas de se placer en marge des idées
reçues. Nous essaierons aussi de définir sa dimension,
sa place dans l'histoire de l'interprétation et sa vérité,
d'aussi près qu'on puisse cerner la vérité
d'un être qui fut, comme Rimbaud qu'il aimait, un passant
" considérable ".
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