 GOURVENNEC
Patrick
T...
-
A la suite d’une menace de poursuites en justice
- par un établissement
de bain qui porte le nom du titre de ce livre,
- cet ouvrage
a été retiré des librairies.
-
- Deux regards
sur la sexualité
- La rentrée
littéraire s’annonce, mais je ne pouvais pas laisser
passer à la trappe deux romans, car tous deux portent
un regard sur la société dans laquelle nous vivons.
Entre hier et aujourd’hui une maladie est apparue qui remet
en cause notre attitude, notre comportement face à la
maladie, face au sexe. Deux jeunes auteurs traduisent à
leur façon cette nouvelle donne par des chemins complètement
opposés.
-
- Dans son premier
roman, « Tilt », Patrick Gourvennec nous parle de
l’imbrication de la vie et de la mort, s’appuie sur
la maladie pour nous montrer la morbidité de notre âme,
la vanité de la morale et de ces moralisateurs en mal
de fin du monde pour qui la rédemption serait de mise.
D’où le parallèle que je fais, même
s’il y a là une certaine prétention, avec
« La Montagne magique » de Thomas Mann.
-
- Dans ces deux
romans, nous sommes renvoyés à l’attraction-répulsion
que nous avons envers la maladie, à la façon que
nous avons de la cloisonner pour mieux l’ignorer, aux modifications
de comportement qu’elle implique face à ceux qui
l’ont et face aux autres. La maladie provoque un changement
des valeurs, et c’est ce qui fait dire à Tomas Mann,
par le biais d’un personnage de « La Montagne magique
» cette phrase : « il me semble qu’il est plus
moral de se perdre et même de se laisser dépérir
que de se conserver. » C’est dans ce creuset qu’une
identité peut se construire, se révéler,
s’affirmer avec et envers la maladie pour Être ; nous
sommes là au cœur de la problématique posée
par Patrick Gourvennec dans son premier roman, « Tilt ».
Mais le parallèle s’arrête là, car la
maladie dont nous parle Patrick Gourvennec n’est autre que
le sida, maladie qui met en cause la sexualité, et pour
mieux en révéler la perfidie, il la met en scène
dans un sauna, lieu d’affirmation du corps par sa plastique,
par ses odeurs faites de sueur et de sperme. C’est dans
cet univers où l’on vient se ressourcer (un peu comme
si l’on y venait en cure), que le narrateur, Yann, nous
fait entrer, nous fait rencontrer des hommes séropositifs
qui s’adonnent au danger, à ce qui est nuisible,
à ce qui les consume, un microcosme où chercher
à se conserver relève de la traîtrise, où
l’érotisme est roi parce qu’il est lié
à la mort. N’en déplaise à ceux qui
les considèrent comme des parias, ces hommes confrontés
à une double exclusion, l’homosexualité et
la séropositivité, pour qui la raison n’est
plus de mise, ont une sexualité, un sexe.
-
- L’autre
chemin est celui qui est développé par Tanguy Viel,
dans son dernier roman Cinéma. Le sexe est devenu dangereux,
il est alors un organe mental animé par l’idéal.
Villiers de L’Isle-Adam, à la fin du XIXe siècle,
s’était déjà engagé dans cette
voie, dans son roman « L’Eve future », puisqu’il
mettait en scène une androïde, une femme transformée
en une anticipation d’ordinateur, à la fois souveraine
machine à visions et machine à écrire, une
femme-mémoire.
-
- « Avec
l’Eve future, vous pourrez évoquer la présence
radieuse de votre seul amour, sans redouter, cette fois, qu’elle
démente votre songe. Ses paroles ne décevront jamais
votre espérance ! Elles seront toujours aussi sublimes…
que votre inspiration saura les susciter. »
Cette Eve future de Villiers de L’Isle-Adam, ne serait-elle
pas devenue, pour Tanguy Viel, la télévision doublée
du magnétoscope ?
Le terrain est scabreux pour établir le parallèle
entre ces deux romans que je qualifierais de comportementaux,
et pourtant… Dans les deux cas, nous avons affaire à
des héros qui construisent la réalité en
fonction de l’image mais aussi de la bande-son, pour parler
en des termes contemporains.
Avec un souci maladif de la perfection, ils dégustent
ce que d’autres ont conçu pour eux, le détournent,
pour construire un univers complètement asexué,
où le physique n’a plus sa place.
-
- Ils nous font
entrer dans une des formes du Cinéma qui n’est pas
celui des salles obscures où chacun peut se retrouver,
Être avec l’Autre, mais dans l’univers du chez
Soi où l’homme contemporain dont nous parle Tanguy
Viel, célibataire et solitaire, se terre pour vivre sa
vie et sa sexualité par procuration en insérant
des cassettes vidéo dans son magnétoscope, ce qui
lui donne l’impression d’Être puisqu’il
choisit ce qu’il voit ; un univers où le sexe est
aseptisé.
- Dans ce roman
à une seule voix, le narrateur nous plonge dans une sorte
de journal à la respiration saccadée, rythmée
par un film « Le Limier » dont il a vécu le
scénario avec la perversité qu’il a en lui,
celle qui l’amène à faire du cinéma
avec n’importe quel endroit du réel.
« […] laisser à chacun sa vie à côté
du film, je devrais, mais c’est impossible, parce que moi-même
je n’ai pas de vie à coté du film, je suis
un homme mort sans Sleuth, oui, Sleuth, le titre original du
film en anglais, pour moi ce n’est plus un nom de film,
c’est le nom d’un ami, je dis Sleuth, comme je dirais
Andrew. Quelquefois je sors de chez moi et je m’excuse auprès
de Sleuth parce que je le laisse seul, et je fais très
attention où je l’entrepose, loin du froid, loin
de la chaleur, et je le salue quand je rentre. »
- Au fil des pages,
le narrateur vit une transformation, en ce sens que le film devient
un être de chair. Nous sommes là au cœur de
l’intrigue, au point où le lecteur ne peut que devenir
un membre à part entière de sa lecture, c’est-à-dire
s’interroger sur les rapports intimes que le narrateur entretient
avec le film. La vision cinématographique se superpose
à celle de l’écrit, métaphores d’images
mentales médiatisées via l’écran, pour
mieux nous faire comprendre que l’ambiguïté
soulevée dans le film entre Milo et Andrew, n’est
autre que celle du narrateur. Le sexe devient alors « une
spéculation mentale autour de quelques nœuds ».
- Dans les deux
cas, à ne manquer sous aucun prétexte !
- Boris Beyssi
Tilt, Patrick Gourvennec, éditions « Le Bord de
l’eau ».
Cinéma, Tanguy Viel, éditions de Minuit.
|
Accueil